CÉDRIC MARIE ANTOINE

 
 
Cédric Marie Antoine est un artiste dont le rapport au temps est un élément primordial. Il imagine de plusieurs manières l’Art et notamment ses propres peintures. L’utilisation de très nombreux procédés, de matériaux, de médias marque l’évolution de l’œuvre du peintre Cédric Marie Antoine. Né le 11 août 1949 à Saint-Quay-Portrieux en France, il décide d’étudier les Beaux-Arts puis s’essaie sans cesse à de nouvelles formes d’expression et de techniques. L’artiste marque autant que ses œuvres, il est le dénominateur commun à une frénésie créative et à une expérimentation technique.

Cédric Marie Antoine est un peintre contemporain, libre, curieux et indépendant. Avec l’artiste, et comme l’illustre son parcours, rien n’est jamais figé, l’instant c’est la peinture et l’évolution son Art.

Son parcours artistique...


De 1949 à 1969 : FRANCE, découverte et études d’Art

Août 11, 1949 • Naissance de l’artiste le 11 août 1949 Saint-Quay-Portrieux en France. France
1967 - 1972 • 5 ans d’études aux Beaux Arts de Paris
1969 • Etudie les arts de la terre et du feu
• S’essaie de nouvelles formes d’expression aussi bien graphiques que fondées sur les matières à base d’émaux et d’oxydes


De 1969 à 1970 : ITALIE, apprentissage de techniques anciennes…

• Se rend à Florence après les inondations de1966 pour aider à restaurer fresques et manuscrits
• Apprend alors les techniques anciennes de la fresque


De 1970 à 1984 : FRANCE, création d’ateliers et diversification de son Art

1970 • Fonde et crée à Reims un atelier de céramique dans le cadre d’une animation culturelle de quartier. Cet atelier fonctionne toujours

1971 • Crée son propre atelier de céramique et de peinture dans le village de Fismes- Marne. Beaucoup d’artistes vinrent y travailler
1972 • Transpose alors ses travaux en volume et sur toile. Se consacre depuis à ses recherches aussi bien sur toile que sur terre cuite et émaillée
1973 - 1980 • Illustre des contes écrits par Jeannette Besançon-Flot :
 Cinq livres de contes
• S’installe à Paris rue Bonaparte
• Fait des illustrations pour les magasines ELLE et Cosmopolitan
• Déménage son atelier en Normandie et commence un travail sur les « arts de la poste »
• Peint sur vêtements, voitures. A l’initiative du Ministère de la Culture, réalise un mur de céramiques pour une école
1981 • Déménage dans un nouvel atelier en Normandie : « la Mare seule »
• Développe alors son concept pour les arts de la table et commence à graver des verres


De 1984 à 1999 : ETATS-UNIS, « nouveau monde », nouvel atelier et nouvelles expérimentations

1984 S’installe à New York dans un atelier d’été
1985 • Concentre tous ses travaux sur les arts de la céramique
1986 • Série des célébrités : grandes toiles en relief
David Bowie, Nancy Cunnard, Facteur cheval, Colette, Yves Simon, Klaus Nomi…
1989 • « A la manière de… »
Toile : techniques mixtes.
Hommage à : Picasso, Braque, Matisse, Metzinger, Fernand Leger…
1990 • Collages
Travaille sur différents types de matériaux et les applique sur toiles et papier d’arches
• Peint sur des chaises, canapés, tables, et des objets aussi variés que des boites, des lampes, des bouteilles, des radios, des télévisions et des ordinateurs
1991 • Grand format au tampon
Réalise des lino gravures et différentes affiches
1992 • Travaille sur une nouvelle série de toiles dans les ateliers de New York et Greenwich, CT
1993 • « Les petits déjeuners »
Travaille sur de grandes toiles à l’acrylique
1994 • Travaille une nouvelle série de tampons de lino gravure
sur des papiers chinois : « La série des Verres »
1995 • Porte folio : Les Chemins de Cajarc
Gravures
• Commence une nouvelle série sur des papiers thaïs : « Carnets
de Thaïlande »
1996 • « Petits formats sur papier chinois » : Grande série de petits
dessins à l’encre
1997 • « Les tasses à café » : Dessins et petites toiles acryliques
1998 • « Les poires » :
Série de grandes toiles à l’acrylique
1999 • « Carnet de voyage japonais » : Petites toiles et série de petits
dessins


De 1999 à 2013 : FRANCE, un retour pour un nouveau concept

2000 – 2005 • Déménage dans son nouvel atelier à la Sogne en Normandie.
Commence un nouveau concept sur le petit déjeuner
• Insatsu : impression numérique inspirée des techniques Japonaises

• Premiers Insatsu en rapport avec le concept du petit déjeuner (1993) : « La petite cuillère noire », « L’œuf à la coque » et un diptyque « Les chemins gris »
• Transcrit sur toile et à l’acrylique ses travaux antérieurs réalisés avec papier et encres
• Insatsu : « Arbres #1#2, main rouge et main jaune, poire rouge »
• Insatsu : Célébrités : Andy Warhol, Picasso, Dali, Marilyn.
Reprend le thème du chemin en acrylique
2006 • Nouveaux insatsu sur les célébrités « Marilyn, Gauguin »
2007 • Nouveaux dessis à l’encre sur papier Chinois, « Les Tulipes » et de nouvelles toiles à l’acrylique, « Les Fruits »
2008 • « Les Chemins de Carjac » : nouveau diptyque et toiles grand format avec épaisseur de 7cm leur donnant une dimension sculpturale
2009 • Nouvelles toiles à l’acrylique : « Les fenêtres ouvertes sur le chemin ». Dessins au tampon
2010 • Peintures sur toile : « Paysage d’Automne »
2013 • Nouvelles toiles grand format « Nature morte à la fenêtre »
• Natures Mortes : « Les bouteilles et les pommes », « Les bouteilles et les poires », « Les tasses à café » et « Sur les fruits »
 
     
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